“Anguane, songlines of water”, disponibile negli store il nuovo album di Joe Schievano

“…a e mi vede direttamente presente nella ricerca, e anche in scena nel film”, racconta Joe Schievano. “Sono partito dai luoghi prima ancora che dagli strumenti: dalle sorgenti, dalle cascate, dalle grotte, dai sassi, dagli animali, ma anche dalle turbine e dai suoni prodotti dall’intervento umano. Per me non è sperimentazione fine a se stessa, ma un altro modo di concepire la composizione: accorgersi che la musica può cominciare anche da ciò che abbiamo intorno, se torniamo ad ascoltarlo”.

Il percorso del film precede l’uscita nelle sale. “Anguane, le voci dell’acqua” è stato presentato in prima assoluta nel giugno 2026 a “CinemAmbiente” di Torino, organizzato dal Museo Nazionale del Cinema, all’interno della sezione Made in Italy. Nei mesi successivi è passato dal Film Festival della Lessinia, dall’Euganea Film Festival, dove Pellegrini e Roveran hanno partecipato anche all’incontro “L’acqua zè morta?” insieme a Marco Paolini, e da Adrikà – Festival del cinema archeologico di Adria e Delta del Po. Dall’8 novembre il documentario entra nelle sale del Veneto con una serie di proiezioni e incontri con gli autori.

Per Schievano, membro della European Film Academy e dell’ACMF – Associazione Compositori Musica per Film, l’album rappresenta anche un nuovo punto di arrivo di una ricerca iniziata molti anni prima.

Dopo l’esperienza come fondatore, chitarrista e compositore dei Radiofiera, con oltre trenta brani pubblicati e un progetto discografico distribuito da Sony Music Italy, si è specializzato nella musica per immagini, conseguendo uno Specialist Certificate al Berklee College of Music di Boston e approfondendo successivamente composizione per film, sound design e tecniche di registrazione. Nel 2014 ha fondato Soundrivemotion, dedicata a musica originale e progettazione sonora per cinema, televisione, documentario, teatro e arti visive.

Tra i lavori figurano “Tiziano. L’impero del colore”, prodotto da Sky, Arte ZDF, Kublai Film, Gebrueder Beetz Filmproduktion e Zeta Group Video; “On Life” di Rodolfo Bisatti con Rai Cinema; “O Grito da raposa na note fria” di Rui Pedro Lamy- Ethno– Portugal. “Inner Me” di Antonio Spanò e il brano “Anime Liquide”, realizzato con Maria Roveran per “Effetto Domino” di Alessandro Rossetto, presentato alla 76ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

La ricerca sonora e l’essenzialità della pietra

Ma “Anguane, songlines of water” porta questa ricerca un passo più avanti, perché alla fine del disco, dopo il mito, le voci, il ghiaccio, i torrenti, le turbine, la diga, la città e l’acqua privata dell’ossigeno, Schievano sceglie di lasciare quasi tutto fuori. L’ultima traccia si intitola “Lithophone”, letteralmente suono della pietra. Due sassi di fiume battono l’uno contro l’altro e generano la pulsazione del tema principale del film.

“Anguane, songlines of water” porta questa ricerca fino alla sua forma più essenziale. L’ultima traccia si intitola “Lithophone”, letteralmente “suono della pietra”. Due sassi di fiume battuti l’uno contro l’altro generano la pulsazione del tema principale del film. I droni, lentamente, scompaiono. Rimane quel ritmo elementare e, con esso, la memoria dell’acqua impressa nella roccia. Anche quando l’acqua non c’è più.

A seguire, tracklist e track by track del disco e informazioni sulle proiezioni del film.

“Anguane, songlines of water” – Tracklist:

1. Narrazione 1

2. Cryosphere

3. Narrazione 2

4. Torrent

5. Narrazione 3

6. Caustics

7. Echo of Adgana

8. Narrazione 4

9. Turbine Elegy

10. Cataclasis

11. Deluge

12. Narrazione 5

13. Aganis Heart

14. Conurbation

15. Anoxia

16. Anura

17. Herpetofauna

18. Narrazione 6

19. Adgana Manifesto

20. Lithophone

Il racconto traccia per traccia dell’opera

Narrazione 1. “Prima che le cose avessero un nome, le montagne erano mute, e l’acqua dormiva nel loro ventre senza poterne mai uscire”. Il disco comincia prima ancora che esista il fiume. La voce narrante introduce il mito di una dea che scende sulla terra e fa nascere una sorgente in ogni luogo toccato dai suoi piedi, affidandone la custodia a creature femminili, metà donne e metà animali. È la genesi delle Anguane e insieme l’origine sonora dell’album: l’acqua è ancora nascosta dentro la montagna.

Cryosphere. La criosfera è la porzione del pianeta nella quale l’acqua rimane allo stato solido. Un drone freddo, immobile e compresso restituisce la permanenza del ghiaccio antico. Poi la materia comincia a cedere: arriva il disgelo, compaiono i primi flussi e il paesaggio sonoro acquista movimento fino all’ingresso di un coro femminile atonale. Il ghiaccio si trasforma in acqua e l’acqua, comincia ad avere una voce.

Narrazione 2. “Vi fu un tempo in cui gli uomini vivevano in simbiosi con gli esseri magici della natura”. La seconda narrazione introduce la rottura del patto. Gli spiriti dell’acqua, delle foreste e del vento scompaiono dal mondo umano. Resta l’idea, sempre più radicata, che l’uomo possa disporre della natura come di qualcosa che gli appartiene.

Torrent. L’acqua non è più immobile: corre, urta, devia, scava. Il brano ne segue il movimento cinetico dentro la roccia. I droni acquistano fluidità, aderendo alla natura intermittente di un elemento che modifica continuamente il proprio letto e, attraversandolo, modifica il paesaggio.

Narrazione 3. “In alcune valli si dice che le Anguane siano ancora tra noi”. Non sono scomparse; secondo il racconto continuano ad abitare corsi d’acqua, grotte e boschi, lontane dallo sguardo di chi ha smesso di saperle riconoscere. Conoscono il passato e possono vedere il futuro, ma ignorano, consapevolmente, il presente.

Caustics. In ottica, le caustiche sono le trame luminose generate quando la luce attraversa o viene riflessa da una superficie curva e in movimento. È il ricamo instabile che il sole disegna sul fondo di un torrente. Schievano lo traduce attraverso microfrequenze, oscillazioni e una tessitura rarefatta: non una rappresentazione dell’acqua, ma il tentativo di trasformare in frequenza una sua manifestazione visiva.

Tra mito, impatto umano e rinascita dell’acqua

Echo of Adgana. Adgana richiama la radice arcaica legata al nome delle Anguane. La musica abbandona la superficie e scende dentro la roccia. Riverberi, droni profondi e voci nude fuori tonalità lavorano sulla dimensione sotterranea del mito, sulle sorgenti nascoste e sulle cavità calcaree nelle quali il suono non procede in linea retta ma ritorna, si moltiplica, cambia forma.

Narrazione 4. Lasche, savette, trote, cavedani. Tinche, scazzoni, anguille. Rane, rospi, tritoni. Gamberi, libellule. Efemerotteri, tricotteri. Poi una parola: Anguane. Il testo mette sullo stesso piano le creature reali che abitano gli ecosistemi acquatici e quelle consegnate al mito. Subito dopo arriva una domanda: “Saremo capaci di riportarli in vita, dopo che li avremo fatti scomparire tutti?”.

Turbine Elegy. Per la prima volta la macchina occupa il paesaggio sonoro. Le basse frequenze prodotte dai generatori di una centrale idroelettrica entrano direttamente nella composizione. I droni si fanno più pesanti; le voci delle Anguane cercano uno spazio dentro il rumore meccanico, vi si sovrappongono, entrano in attrito. L’acqua continua a esserci, ma ora passa attraverso qualcosa costruito per governarne la forza.

Cataclasis. In geologia, la cataclasi è la frantumazione della roccia sottoposta a pressioni e deformazioni intense. Qui anche la struttura musicale si spezza. Il brano accompagna il cedimento di una diga e la devastazione che segue: il drone perde continuità, la massa sonora precipita e le voci delle Anguane abbandonano ogni residuo di canto per trasformarsi in grida.

Deluge. Dopo la frattura arriva la massa. Il brano non racconta più il fiume come percorso, ma l’acqua come forza che non accetta confini. I droni si fanno opprimenti, il suono occupa progressivamente lo spazio e la distinzione tra ambiente naturale e territorio costruito scompare. Davanti all’acqua che travolge, non esistono più due paesaggi.

Narrazione 5. “Piave, Cordevole, Boite e Livenza, e Tose, Dones, Fade e Vivane, Adige, Maè, Isonzo, Lierza, e Agane, Longane, Vivane e Bregostane”. Nomi di fiumi e nomi di creature finiscono nello stesso elenco; la geografia fisica e quella mitologica si sovrappongono. Per secoli, ogni valle ha attribuito nomi diversi alle proprie presenze dell’acqua, fino a rendere quasi impossibile stabilire dove finisca il territorio e dove cominci il racconto.

Aganis Heart. Dopo la distruzione, la scala cambia. “Aganis Heart” entra nell’intimità della creatura. Il movimento si riduce fino ad assomigliare a un battito lento, quasi fisiologico. Non c’è più la massa del diluvio: resta una sensibilità esposta davanti a ciò che il paesaggio sta diventando.

Conurbation. Dall’acqua alla città. La conurbazione è il processo attraverso il quale diversi centri urbani finiscono per fondersi in una continuità edificata. Nel disco diventa un drone statico, freddo e quasi privo di respiro. Il paesaggio organico delle tracce iniziali lascia spazio a una superficie nella quale cemento, asfalto e infrastrutture ridisegnano la geografia.

Anoxia. L’anossia è la mancanza di ossigeno. Schievano la traduce sottraendo aria alla musica: le frequenze alte scompaiono, il campo sonoro si restringe, il movimento rallenta. Non serve un’esplosione, perché la morte di un ambiente acquatico può anche essere silenziosa.

Anura. Anura è il nome scientifico dell’ordine al quale appartengono rane e rospi. Nel film gli anfibi entrano nel racconto come organismi strettamente dipendenti dalla qualità e dalla continuità degli habitat acquatici. Il brano porta quindi l’attenzione su una vita spesso marginale nello sguardo umano, ma fortemente esposta alle modificazioni delle zone umide e dei corsi d’acqua.

Herpetofauna. Il termine indica l’insieme degli anfibi e dei rettili presenti in un ecosistema. Le voci si stratificano su una trama statica, quasi fossile. L’essere mitologico e la fauna reale tornano a sovrapporsi: entrambi dipendono, almeno nel racconto, dalla sopravvivenza dello stesso ambiente.

Narrazione 6. “Dentro di voi…”. Il film porta improvvisamente il discorso fuori dal paesaggio e dentro l’essere umano. L’ultimo messaggio affidato all’Anguana ribalta l’intera prospettiva: “la nostra voce è la voce dell’acqua, la stessa che scorre dentro di voi”.

Adgana Manifesto. La ritmica si fa più netta, le voci si moltiplicano e il coro atonale acquista una forza che fino a questo momento il disco aveva trattenuto. Le Anguane non assistono più. Rispondono. Il loro canto diventa manifesto, non in senso partitico ma nel significato più antico del termine: rendere qualcosa evidente, portarlo davanti agli occhi e alle orecchie di chi fino a quel momento non lo aveva voluto vedere o ascoltare.

Lithophone. Il cerchio si chiude con due pietre. Lithophone significa letteralmente “suono della pietra” ed è il tema principale del film e dei titoli di coda. Il ritmo che ne sostiene la spina dorsale non proviene da una batteria né da una percussione costruita: nasce dal suono reale di sassi di fiume battuti tra loro. Intorno, i droni si assottigliano progressivamente, fino quasi a sparire. Dopo venti tracce rimane la materia più antica, quella della roccia che conserva il segno dell’acqua che l’ha attraversata.

Il calendario delle proiezioni cinematografiche in Veneto

8 novembre 2026 – Venezia, Cinema Rossini – ore 20.30. Presenti in sala: Giovanni Pellegrini, Maria Roveran e Joe Schievano.

9 novembre 2026 – Treviso, Cinema Edera – ore 21.00. Presenti in sala: Giovanni Pellegrini, Maria Roveran e Joe Schievano. In collaborazione con Legambiente Treviso.

10 novembre 2026 – Padova, Cinema Multiastra – ore 21.00. Presente in sala: Giovanni Pellegrini.

11 novembre 2026 – Vicenza, Cinema Odeon – orario da confermare. Presente in sala: Giovanni Pellegrini.

14 novembre 2026 – Montebelluna, Cinema Italia Eden – ore 17.30. Presente in sala: Giovanni Pellegrini.

16-18 novembre 2026 – Mestre, Cinema Candiani. Il 18 novembre alle ore 21.00 Giovanni Pellegrini sarà ospite in sala.

16 novembre 2026 – Feltre, OffiCinema – ore 18.30 e 20.00. Presente in sala: Giovanni Pellegrini.

17 novembre 2026 – Bassano del Grappa, Cinema Metropolis – orario da confermare. Giovanni Pellegrini in dialogo con il giornalista Alessandro Comin.

16-18 novembre 2026 – San Donà di Piave, Cinema Don Bosco.

16-17 novembre 2026 – Vittorio Veneto, Cinema Verdi. Il 17 novembre alle ore 19.30 Giovanni Pellegrini sarà ospite in sala.

Le note biografiche degli artisti

Giovanni “Joe” Schievano è compositore per cinema e televisione, sound designer e producer, membro della European Film Academy e dell’ACMF – Associazione Compositori Musica per Film. Il suo percorso comincia come fondatore, lead guitar e compositore dei Radiofiera, con i quali pubblica oltre trenta brani in due produzioni discografiche, una delle quali con Sony Music Italy, sviluppando parallelamente un’intensa attività dal vivo.

Successivamente si dedica alla composizione per immagini. Ha conseguito uno Specialist Certificate al Berklee College of Music di Boston in composizione e orchestrazione per Film e TV, ha approfondito a Vienna il lavoro sulla colonna sonora con Joe Kraemer e studiato sound design e tecniche di registrazione con Simone Coen a Milano. Nel 2014 fonda Soundrivemotion, sound factory dedicata alla produzione di musica e suono originale per cinema, documentario, televisione, radio, teatro e arte.

Nel corso degli anni ha lavorato, tra gli altri, a “Tiziano. L’impero del colore”, produzione Sky, Arte ZDF, Kublai Film, Gebrueder Beetz Filmproduktion e Zeta Group Video; “On Life” di Rodolfo Bisatti con Rai Cinema; “Filò Filò” di Marco Paolini; “La montagna incantata” di Claudio Zulian; “Inner Me” di Antonio Spanò e “Effetto Domino” di Alessandro Rossetto, presentato alla 76ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, per il quale ha realizzato con Maria Roveran il brano “Anime Liquide”. Ha inoltre realizzato produzioni sonore per realtà quali Ferrero, Inglesina, Mondadori, Lumberjack, 3Bmeteo, Missoni, PhotoSì e Medici con l’Africa ed è autore della progettazione e produzione del sound branding di ANAS – Gruppo Ferrovie dello Stato.

Attrice, autrice e cantautrice, Maria Roveran ha studiato a Roma conseguendo il diploma presso la Scuola Nazionale di Cinematografia. Lavora come interprete tra set cinematografici, teatro e studi di registrazione. Insieme alla recitazione on set e on stage, sono la voce e la scrittura i linguaggi che Maria predilige poiché le permettono di esplorare l’umanità e la realtà che la circonda dando corpo e parola ai personaggi e agli elementi che interpreta.

Ha partecipato alla scrittura e produzione di alcune sceneggiature e colonne sonore di film che ha interpretato, scrivendo e recitando non solo in italiano ma anche in dialetto veneto e lingue di minoranza. Tra i vari film cui ha preso parte si ricordano “Piccola Patria” e “Effetto Domino” di A. Rossetto, “Questi Giorni” di G. Piccioni, “La Terra dei Figli” di C. Cupellini; a teatro è stata diretta da registi quali, ad esempio, F. Arcuri, M. Martone, D. Michieletto.